海报新闻记者 李金珊 报道
近日，在山东美术馆二楼“锐”空间迎来一场别具特色的展览——苗镇作品展。作为山东省文化和旅游厅主办的“艺彩新锋——山东美术新人新作展”（2025）第一位参展艺术家，苗镇以其中国画与“非遗”的碰撞，将优秀传统文化进行绘画性的表达，吸引了不少游客驻足欣赏。
据介绍，苗镇是山东临沂人，出生于1992年。毕业于天津大学美术学专业，获硕士学位。现为淄博美术馆（淄博书画院）专职画家，山东画院青年画院副秘书长，李可染画院青年画院画家，山东省美术家协会会员。
展览现场，苗镇的作品展现出传统国画技法与现代题材的有机融合。本次展览共展出其15件作品荆叶优配，分为两个系列。第一部分以水墨人物为主，画面以“非遗”为主题，表现的都是少数民族“国家级非遗”文化，展现了多个民族的人物、服装、运动、习俗等内容。第二部分是山水画，以山水写生为主，都是他到各地看到的景色或生活中的一些场景。
采访中，当被问及国画如何在当下吸引更多青年群体时，苗镇表示，在题材挖掘上需要更加关注当下。“可以适当结合当下的一种文化或现象，这也是笔墨当随时代的一种具体表现。”苗镇强调艺术创作应与时代脉搏同频共振。
同时，艺术家必须具备过硬的绘画技能，通过提高作品的创作水准与质量，从作品本身的艺术性来吸引观众。
在对年轻人的艺术引导上，苗镇特别强调社会美育的重要性，“尤其是社会美育方面也要有积极正向的引导，提高大众的美育素养。”
苗镇表示，中国画作品的传播方式需要创新，“不能仅仅局限于传统的展览形式，可以借助网络等丰富的新型传播形式荆叶优配，找到合适的宣传方式。”
淄博美术馆馆长、淄博书画院院长杜煜对于苗镇此次的画展非常重视、关心，从布展等各方面都进行了现场指导。他说，苗镇是一位很有潜力的年轻画家，他的画作能在山东美术馆展出，是山东美术馆对他的认可。淄博美术馆、淄博书画院非常重视对年轻艺术家的扶持，今后将继续对苗镇这样的年轻艺术家进行全方位支持，促进淄博市、山东省年轻艺术家的成长与发展。
山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席杨晓刚认为，在“源于现实，高于现实”理念的指引下，苗镇凭借在青年一辈中突出的造型能力，巧妙利用水墨媒介的偶然性与书写性特质，通过平面化、表现性的绘画语言，丰富的水墨与色彩层次，交织出独特的肌理效果，以此突破传统水墨人物画的固有范式。既保留了水墨艺术的传统韵味，又赋予人物形象新的视觉张力与艺术感染力，彰显出他对人物造型的深刻理解与表达能力。
同时，他将书法长跋融入画面，通过书法线条的韵律与节奏，拓展了画面视觉维度。而在题材选择上，苗镇将目光投向少数民族的生活百态，尤其是通过《大国非遗》系列创作，对藏族、蒙古族、维吾尔族等不同民族非物质文化遗产的关注，展现了他用绘画的形式对民族文化瑰宝的记录与传承。
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